Saint Laurent: золотой финал десятилетия Энтони Ваккарелло
Вечером 29 сентября у Трокадеро, на фоне Эйфелевой башни, Saint Laurent показал женскую коллекцию SS27.
Энтони Ваккарелло отметил десять лет во главе французского Дома — и, если верить инсайдам последних месяцев, возможно, представил здесь свою последнюю коллекцию.
На момент написания этой статьи бренд пока не подтвердил уход дизайнера официально.
Но контекст слишком выразителен, чтобы его игнорировать: после десяти лет работы Ваккарелло показал коллекцию, построенную почти исключительно вокруг золота, света и вечерней роскоши, а завершил шоу появлением Шарлотты Генсбур и собственным выходом к публике во время которого передал ключи от модного Дома.
В моде, где финал зачастую говорит не меньше самой коллекции, трудно не увидеть в этом точку.
Если же Ваккарелло действительно покидает пост, то он очень интересно закольцевал историю с первой коллекцией Ива Сен Лорана, где отмечались золотые пуговицы и в этом шоу мы воочую всё увидели.
Давайте разбираться — что же происходит с Saint Laurent.
Пробил золотой час Saint Laurent
Коллекция начинается с золота — и почти сразу становится понятно, что речь здесь не просто о цвете.
Золотой свет, огромная подвесная люстра, золотые платья, жакеты, тренчи, юбки и фактурные ткани создают ощущение не столько сезона, сколько финального акта. Здесь есть всё, за что Saint Laurent Ваккарелло полюбили за последнее десятилетие: острый tailoring, обнажённое тело, вытянутые силуэты, вечерняя драматичность, сексуальность и та особая разновидность парижской роскоши, которая никогда не выглядит слишком нарядной.
В первой части показа золото буквально заполняет пространство. Затем его сменяют чёрные платья — длинные, почти графичные, максимально Saint Laurent. В финале появляется Шарлотта Генсбур в классическом чёрном образе Дома, после чего Ваккарелло выходит к публике.
Если это действительно его последний показ, сложно было придумать более точную цветовую драматургию: сначала свет — затем чёрный.
Золотой свет, огромная подвесная люстра, золотые платья, жакеты, тренчи, юбки и фактурные ткани создают ощущение не столько сезона, сколько финального акта. Здесь есть всё, за что Saint Laurent Ваккарелло полюбили за последнее десятилетие: острый tailoring, обнажённое тело, вытянутые силуэты, вечерняя драматичность, сексуальность и та особая разновидность парижской роскоши, которая никогда не выглядит слишком нарядной.
В первой части показа золото буквально заполняет пространство. Затем его сменяют чёрные платья — длинные, почти графичные, максимально Saint Laurent. В финале появляется Шарлотта Генсбур в классическом чёрном образе Дома, после чего Ваккарелло выходит к публике.
Если это действительно его последний показ, сложно было придумать более точную цветовую драматургию: сначала свет — затем чёрный.
Не просто золото, а наследие — 10 лет Ваккарелло
Энтони Ваккарелло пришёл в Saint Laurent в 2016 году и за это время он практически заново собрал визуальный язык Дома вокруг нескольких неизменных координат: чёрного цвета, острых плеч, коротких юбок, прозрачности, кожи, смокингов и подчеркнутой сексуальности.
В этом смысле юбилейная коллекция выглядит не как попытка придумать новую Saint Laurent, а как концентрат Saint Laurent самого Ваккарелло. И в этом её сила.
Он никогда не стремился буквально реконструировать Yves Saint Laurent. Скорее, последовательно извлекал из архива то, что считал живым: эротизм, андрогинность, вечерний Париж, силуэт, власть одежды над телом. Vogue и раньше отмечал эту характерную для его Saint Laurent границу между классическим французским гардеробом и эротикой. Теперь эта формула доведена до почти ювелирной чистоты.
В шоу есть очевидный диалог с историей Yves Saint Laurent. Над подиумом висит гигантская люстра, напоминающая о бальном зале парижского InterContinental, где когда-то проходили показы самого Ива Сен-Лорана. А вокруг — Париж и Эйфелева башня.
Получается почти буквальная сцена возвращения к истокам: Париж, свет, вечер, Saint Laurent и женщина, которая выходит в мир так, будто весь город принадлежит ей.
За десять лет он не просто адаптировал архивные коды — он сформировал собственную версию мифа Saint Laurent — более современную, более минималистичную, иногда почти жестокую в своей сексуальности, но при этом удивительно последовательную. И теперь эта версия сама начинает выглядеть как часть архива.
В этом смысле юбилейная коллекция выглядит не как попытка придумать новую Saint Laurent, а как концентрат Saint Laurent самого Ваккарелло. И в этом её сила.
Он никогда не стремился буквально реконструировать Yves Saint Laurent. Скорее, последовательно извлекал из архива то, что считал живым: эротизм, андрогинность, вечерний Париж, силуэт, власть одежды над телом. Vogue и раньше отмечал эту характерную для его Saint Laurent границу между классическим французским гардеробом и эротикой. Теперь эта формула доведена до почти ювелирной чистоты.
В шоу есть очевидный диалог с историей Yves Saint Laurent. Над подиумом висит гигантская люстра, напоминающая о бальном зале парижского InterContinental, где когда-то проходили показы самого Ива Сен-Лорана. А вокруг — Париж и Эйфелева башня.
Получается почти буквальная сцена возвращения к истокам: Париж, свет, вечер, Saint Laurent и женщина, которая выходит в мир так, будто весь город принадлежит ей.
За десять лет он не просто адаптировал архивные коды — он сформировал собственную версию мифа Saint Laurent — более современную, более минималистичную, иногда почти жестокую в своей сексуальности, но при этом удивительно последовательную. И теперь эта версия сама начинает выглядеть как часть архива.
«То, что уходит, иногда оставляет после себя больше света» В сопроводительном тексте к коллекции Ваккарелло написал: «Свет сияет особенно ярко, потому что мы знаем: удержать его невозможно. То, что уходит, порой оставляет после себя больше света, чем то, что остаётся». После этой фразы дизайнер приводит длинный список благодарностей — поимённо.
18 образов, которые остаются навсегда
Коллекция состоит всего из 18 образов — и практически каждый из них выглядит как предмет, который можно было бы оставить в архиве. Тренчи на голое тело. Юбки миди. Острые жакеты. Тюрбаны. Золото. Чёрные вечерние платья.
И обувь Corrado De Biase — ещё один важный элемент эстетики современной Saint Laurent: вытянутые острые носы, скульптурные каблуки, золотые босоножки с крупными камнями и атласные лодочки с золотым мысом.
De Biase отвечает за дизайн мужской и женской обуви Saint Laurent и за последнее десятилетие стал одним из ключевых авторов той самой вытянутой, почти хищной обувной линии, которая сегодня мгновенно считывается как Saint Laurent.
Но главное здесь даже не количество вещей. Любая вещь из этой коллекции теперь существует с дополнительным смыслом. Золотой тренч или чёрное платье из SS27 будут восприниматься не просто как очередная вещь из коллекции. Они станут предметами, связанными с последней главой его десятилетия в Доме. Возможно, именно поэтому коллекция кажется такой цельной. Она смотрит назад — на свет.
И обувь Corrado De Biase — ещё один важный элемент эстетики современной Saint Laurent: вытянутые острые носы, скульптурные каблуки, золотые босоножки с крупными камнями и атласные лодочки с золотым мысом.
De Biase отвечает за дизайн мужской и женской обуви Saint Laurent и за последнее десятилетие стал одним из ключевых авторов той самой вытянутой, почти хищной обувной линии, которая сегодня мгновенно считывается как Saint Laurent.
Но главное здесь даже не количество вещей. Любая вещь из этой коллекции теперь существует с дополнительным смыслом. Золотой тренч или чёрное платье из SS27 будут восприниматься не просто как очередная вещь из коллекции. Они станут предметами, связанными с последней главой его десятилетия в Доме. Возможно, именно поэтому коллекция кажется такой цельной. Она смотрит назад — на свет.
Если слухи подтвердятся, Ваккарелло уходит не просто после очередной коллекции. Он прощается с нами после десятилетия, в течение которого Saint Laurent стал одной из самых последовательных fashion-историй большой группы.
За это время Дом пережил смену потребительских привычек, пандемию, бум тихой роскоши и его последующее насыщение, изменение роли социальных сетей и новый интерес к архивной моде. Но Saint Laurent Ваккарелло практически всегда оставался самим собой.
Именно поэтому его потенциальный уход воспринимается иначе, чем очередная перестановка креативных директоров. Это не просто смена дизайнера. Это возможная смена эпохи.
Но, возможно, в этом и заключается лучший способ прочитать сегодняшний Saint Laurent: не как подтверждённый farewell, а как коллекцию, которая оказалась удивительно хорошо подготовлена к тому, чтобы им стать. Потому что Saint Laurent никогда не был только про одежду. Он всегда был про ощущение, которое одежда оставляет после себя. Про секс. Про магнетизм. Про эротизм. Про власть. Про недоступность. Про Париж после полуночи.
За десять лет Энтони Ваккарелло не просто сохранил этот язык — он сделал его своим. И если сегодняшнее золото действительно станет последним светом его Saint Laurent, то это, пожалуй, один из самых Saint Laurent финалов, которые только можно было придумать.
За это время Дом пережил смену потребительских привычек, пандемию, бум тихой роскоши и его последующее насыщение, изменение роли социальных сетей и новый интерес к архивной моде. Но Saint Laurent Ваккарелло практически всегда оставался самим собой.
Именно поэтому его потенциальный уход воспринимается иначе, чем очередная перестановка креативных директоров. Это не просто смена дизайнера. Это возможная смена эпохи.
Но, возможно, в этом и заключается лучший способ прочитать сегодняшний Saint Laurent: не как подтверждённый farewell, а как коллекцию, которая оказалась удивительно хорошо подготовлена к тому, чтобы им стать. Потому что Saint Laurent никогда не был только про одежду. Он всегда был про ощущение, которое одежда оставляет после себя. Про секс. Про магнетизм. Про эротизм. Про власть. Про недоступность. Про Париж после полуночи.
За десять лет Энтони Ваккарелло не просто сохранил этот язык — он сделал его своим. И если сегодняшнее золото действительно станет последним светом его Saint Laurent, то это, пожалуй, один из самых Saint Laurent финалов, которые только можно было придумать.
Читайте наши другие посты
